Dudelsäcke in halbgeschlossener Griffweise
Dieser Kurs ist die ideale Gelegenheit, um das Dudelsackspielen einfach einmal auszuprobieren und die Faszination dieses Instrumentes für sich zu
entdecken. Schritt für Schritt erlernen Totalanfänger die wichtigsten Grundlagen des Dudelsackspiels, wie Haltung, Blastechnik und Spielweise, bis zu den
ersten Melodien.
Spieler mit Vorkenntnissen können durch gezielte Übungen und anhand ausgewählter Tanzstücke ihre Fähigkeiten im chromatischen Spiel
erweitern. Zudem werden einfache Verzierungstechniken aus der französischen traditionellen Musik vorgestellt.
Leihinstrumente bitte anmelden. Notenkenntnisse sind nicht erforderlich. Wer hat, bitte ein Aufnahmegerät mitbringen.
Anhand mitteleuropäischer und südosteuropäischer traditioneller Stücke vermittelt Sepp Pichler seine wunderbare Art, den Dudelsack mit halbgeschlossener Griffweise in G zu spielen. Er unterrichtet mögliche Verzierungen und Variationen. Tipps zum mehrstimmigen Spiel auf Dudelsäcken runden Sepps Kurs ab. Im Mittelpunkt stehen diesmal mitteleuropäische Melodien.
Neben dem Lernen ist das gemeinsame Musizieren und der Spaß daran Inhalt der Stunden um einen der besten Dudelsackspieler Europas.
Fernab jedes Heimatfilmklischees oder Sujets wie "es jodelt in der Lederhose" wird in diesem Kurs diese auf der ganzen Erde verbreitete und gar nicht so
schwer zu erlerndende Gesangstechnik beigebracht.
Der Schwerpunkt wird dabei auf dem mitteleuropäisch-alpinen Jodler liegen: Das Repertoire, das sowohl
langsam und meditativ als auch tänzerisch sein kann, reicht vom effektvollen Viehlockruf oder "Almschroa" bis zum mehrstimmigen Jodler wie "Gegeneinand",
"Nacheinand" und "Miteinand".
Kurzum, in der Gruppe macht Jodeln am meisten Spaß!
Musiker und Dozent,
ist einer der wenigen professionellen Harfenisten mit
Schwerpunkt auf skandinavischer Harfentradition. Mit der keltischen
Harfe fängt er das Besondere und Geheimnisvolle der Schwedischen
Folkmusik ein. Er spielt u.a. in den schwedischen Folk-Gruppen "Dråm"
und "Svanevit" und bekam für sein traditionelles Spiel sogar den Titel
"Riksspelman". In seinem Kurs geht es um die Harfe in der schwedischen
Tanzmusik (meistens Polska) aber auch Begleitung und Spiel anderer
nordischer Musik.
Typenoffen für dynamische und chromatische Melodieinstrumente!
Tanzmusik? Da spielt man doch einfach die Melodie, oder? Warum ist DAS Walzer und DAS Mazurka? Wie ist das eigentlich mit dem groove?
Jeder Tanz hat seine spezifischen musikalischen rhytmischen Merkmale und Besonderheiten.
Wir werden die verschiedenen Stilistiken und Klangfarben herausarbeiten und auf dem Instrument umsetzen, damit der Schottisch groovt und der Walzer dreht.
Tanzmusik ist zum Tanzen, daher weden wir uns den verschiedenen Tänzen auch von den Tanzschritten her nähern, aber keine Angst - Tanzerfahrung ist nicht Vorraussetzung.
Die Melodien werden wir nach Gehör lernen, also bei Bedarf Aufnahmegerät mitbringen.
Instrumente mit eingeschränkten chromatischen Möglichkeiten bzw. Tonartbeschränkungen, geben bitte bei Anmeldung unbedingt ihre Tonarten an.
Das ist Voraussetzung für die entsprechende Anpassung des Repertoires.
Fußperkussion -
oft werden Musiker auf Fässern sitzend dargestellt, und das nicht ohne Grund!
Ihr trampeln war wichtiger Bestandteil der Tanzmusik...
Doch warum trampelt man, was trampelt man, und ist trampeln gleich trampeln?
Gemeinsam wollen wir diesen Fragen auf den Grund gehen, und uns so ein
Groovegerüst für die üblichen Tanzrhythmen schaffen.
Die Kombination von Füßen und Instrument soll hierbei im Mittelpunkt stehen.
Der Kurs ist Instrumenten übergreifend, diese sollte man jedoch solide beherrschen.
Klangfarbe, riff, Tonartwechsel, hookline, groove..... laßt uns in die wenig erforschten Weiten alter und neuer Tanzmusikquellen
vorstoßen!
Kennt Ihr das? Man ist völlig verliebt in ein Stück, das man gehört hat - aber wenn man es dann spielt, klingt es irgendwie nicht
richtig spannend? Bringt diese Lieblingsstücke mit in den Kurs! Oder wollt Ihr Euch lieber von etwas Neuem inspirieren lassen? Ich
habe da einiges im Gepäck....
Wir werden zusammen entdecken, wie man mit einfachen, aber wirkungsvollen Tricks, die oft schon in den Melodien verborgen liegen,
Musik zum Grooven und Spannung ins Spiel bringt und sich selbst und das Publikum verzaubert und überrascht. Der musikalische Dialog
und das gemeinsame kreative Experimentieren und Ausprobieren spielen dabei eine wichtige Rolle.
Notenkenntnisse sind nicht erforderlich und alle Instrumente und Niveaus ab fortgeschrittenen Anfängern willkommen!
Pavanen, Branles, Country Dances
- Historische Tänze des 16.-20. Jahrhunderts
Wir tanzen überlieferte Tänze aus Renaissance und Barock. Dabei lernen wir auch die historischen Hintergründe kennen. Französische Branles, italienische Balli, deutsche Allemanden und der Schwerpunkt English Country Dances stehen dabei auf dem Programm.
Diese Tanzform aus England eroberte einst ganz Europa. Noch heute bilden viele English Country Dances die Grundlagen zu traditionellen Melodien und Tänzen, sogar Hollywood lies sich von diesen Figuren inspirieren. Die historische Grundlage bilden die Editionen von John Playfords English Dancing Master , deren Erstausgabe in das Jahr 1651 datiert.
Weiche, gut bewegliche Schuhe und eventuell Kleider oder Röcke für die Damen sind mitzubringen.
Der Kurs richtet sich an Anfänger sowie leicht Fortgeschrittene.
Ich bitte Personen mit Fuß- oder Knieproblemen von einer Teilnahme abzusehen.